「藝術書展之後，你多久沒到村裡走走了呢❔」
繼年後 咖啡x 書籍的體驗，這次to_ press 邀請喜愛書籍的朋友們到 三重空軍一村-北部保存最完善的空軍防砲部隊眷村走訪，經過護衛著從前村民的大榕樹、砲陣平台、甬道⋯⋯「藝術書展之後」就在村裡客廳，等你來坐坐、泡茶、看書、聽講！（是的，「藝術書展之後」巡迴的第二站，有講座哦！）
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藝術書展之後 AFTER Art Book Fair
2024年末，to_ press 帶著 21名台灣藝術家、攝影師、畫家的書籍前往東京藝術書展展出販售，展售超過100本冊數，這是第二年將台灣自出版書籍帶往海外書展的嘗試，藉由一次一次的實體出攤，更接近書籍的世界。
將所有書籍護送回台後，希望這些富有創意、珍貴的台灣創作者書籍持續被翻閱與購買，因此展開巡迴。
繼年後第一站在台北西門町與咖啡廳的結合後，開春第二站，將近30本書籍即將入駐 新北三重空軍一村，也是北部保存最完善的空軍防砲部隊眷村，並與其中的空間創生單位-糊一口飯，合作打造出眷村文化區裡的「村中客廳」，帶給喜愛書籍的朋友們一個┏書籍X 眷村時空┛的探索。
🧱展出：
→21本從2024東京藝術書展參展回台的攝影｜藝術家書籍｜插畫集｜ZINE ，包含 to_ press 自出版的2本書籍及1本日曆
→to_ press 選自東京藝術書展販售的8本書籍
🧱講座：
請各位保留3-4月份的週末，to_ press 邀請了4位講者，繼續探索「藝術書展之後，人/書都去哪兒了？」
4/12（六） 14:30-16:30
講座03 韓筠青《失魂記》藝術家書籍發表：從空間展覽到紙上劇場
從哪裡跌倒，就從哪裡有了空間、展覽，甚至是書籍
「這是一場，因跌倒而引發的空間探索」 
韓筠青將一次失神跌落在地的自己延伸，以空間/裝幀為心法，以一張一張影像為敘事，拼回自己因撞擊而墜落地底的魂魄⋯⋯ 《失魂記》
大號外！《失魂記》目前打樣完畢！第一本熱騰騰的樣書，就等你來翻閱
講者：韓筠青
講者資訊：(ig) @missannahan_ /(fb) Anna Han
講者介紹：
敘光室 @forstoryteller 總監／影像創作者
文學出身的影像創作者，同時以經營者、教育者，英文攝影書籍譯者身份生活於台北。
Anna 於 2011 年取得舊金山藝術大學 MFA 攝影碩士學位；攝影作品從情感出發，以 Storytelling（故事敘事法）以及 Self-portrait（自拍）的方式表述，並使用十九世紀古典化學方法（Historical Process）印製與展出。
Anna 相信，以自己為本質的創作就像一段未知的旅程，可從中感受到生命的各種啟發與意義。
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講座內容
講座將以講者 2024 年個展《失魂記》的創作歷程為核心，分享從影像、裝置到書籍的轉譯過程，並與觀眾交流如何透過書籍建構多層次的觀看方式。
本講座適合對攝影書、藝術出版及展覽策劃有興趣的觀眾，提供從展覽到出版的實踐經驗。
4/13（日） 14:30-16:30
講座04 閉幕座談/作者座談 陳冠霖 影像差異性的美感：凝視不屬於台灣的風景
在4/13（日），展覽最後一天，to_ press 邀請了曾在德國斯圖加特進行交換的影像創作者 陳冠霖，以及曾在慕尼黑駐村的觀念攝影藝術家 彭一航，分享對於遠行、他鄉與攝影的深入對談。
也扣回 to_ press 探討旅途與關係的兩本出版品《SOME GUEI_ SOME JING》、《47.8946555, 1.9074009》，為「藝術書展之後」的21本書籍劃下巡迴旅程的終點。
結束座談後將會繼續展覽書籍的作者交流，由《幽靈公園》彭一航、《萬物存在於世間的姿態》林凡恩、《復活》趙文瑄，三名作者共同對談。
現正報名中！
講者：陳冠霖 @kuan_lin1201
主持：胡貴涵 @to__press
與談：彭一航 @penyihang
講談內容 by 冠霖：
「這張照片拍得太好看了，就像明信片一樣。」這次要來討論的，是關於「為何想把當下所見的風景送給不在場的人」這件事。
2024年申請德國交換學生計畫，在歐洲旅行了半年的時間，雖然時間短暫，但藉由展覽、攝影，甚至只是平時走在路上，給予自己的視覺衝擊就足夠強大。我以觀光客 /學生 / 旅者 等多種身份的視角，去凝視著那些不屬於臺灣的風景。
「為何要走出去？」、「我們又能夠把什麼帶回來？」我將這些問題意識丟給自己，也丟給參與講座的你們。
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關於座談參與人：
講者陳冠霖 @kuan_lin1201 ，出生於 1997 年，台北人。就讀國立臺北藝術大學美術學系碩士班，在學期間於德國斯圖加特高等設計學院（Merz Akademie, Stuttgart）進行交換。
以平面攝影及影像裝置為主要創作媒材，攝影主題圍繞在廢墟空間，如八仙水上樂園及新竹第六燃料廠；影像裝置著重於探討拍攝者與被攝者的對立關係，如何透過影像與觀者產生實質的互動。
最近一次展覽，2025 《如紙一般的厚度 - The Thickness of Paper》陳冠霖 個展，鬧空間 Now Space，臺北
主持人胡貴涵， @to__press 負責人。to_ press 第一本書《SOME GUEI_ SOME JING》書名中的Guei，職業是攝影助理，目前為to_ press 的主要經營者。
參與書籍裝幀設計，自出版經銷to_ press 2本書籍，探討關係與遠行。自2023年踏上曼谷、吉隆坡、東京藝術書展，並策展「藝術書展之後」，讓台灣創作者書籍巡迴回台。
與談人彭一航 @penyihang ，觀念攝影藝術家，透過攝影思考影像與媒材的特性，進行真實與信念的探索。
對於不可見的無形力量感到興趣，關注於台灣庶民視覺文化現象與鬼神信仰，作品有 《幽靈公園》、《黯光》、《神輿瘤》、《生活智慧王》、《通往曾文溪民生社區的時光機》。
重要參展包括印尼日惹攝影節、泰國清邁攝影雙年展、台灣美術雙年展、麻豆大地藝術季、馬祖藝術島，作品獲日本清里美術館典藏，馬祖與慕尼黑駐村。2023年獨立出版攝影集《Ghost in the Park》。
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關於作者交流會：
彭一航《幽靈公園》：夜幕即將來臨，在深夜的公園裡，動物雕像活起來了。作者將靈異體驗轉化為影像，花費六年的時間，於深夜獨自探訪台灣的動物雕像，回應攝影媒材的再現，透過攝影反再現，以手電筒長曝打光與大型相機蛇腹移軸變形的方式，製造了肉眼不可見的幻像。
《復活》作者趙文瑄，1997年生，目前為攝影創作者與自由接案攝影師。善於運用影像中的虛實力量，結合各種媒材，嘗試呈現出令觀者深入其境的畫面。希望透過自己創造的影像來表達內心想傳達的訊息，並為觀者展開一個認識、接觸和對話的新世界。
在成長的過程中，攝影創作者趙文瑄認為每個人都死而復生過，直到有天似乎了解生命的遊戲規則是可以由自己的雙手建立。即使這次的當下，不是最好的時刻，都能成為一個新的開始。所有的決定都不是絕對的，但相信已經用最好的自己往那條出口邁進。一次次，更加地瞭解。那就是最好的復活之路了。
《萬物存在於世間的姿態》林凡恩，1990年生，台灣新竹人，現居台北。無神論者，相信宇宙萬物自然法則。擅長鏡面反射、翻拍重曝、慢速快門、刻意晃動的表現手法。不太會拍照，所以把照片都拍糊了。
攝影集的靈感源自攝影「Photography」的原意「以光繪畫」。主要創作手法即是以感光元件作為畫布，將光擬為畫筆，以攝影作為媒材完成所謂的「光畫」。概念上則取自佛家「諸法空相」，意即「萬物並沒有真實性的存在狀態」。
NTD250，備有鹹派
@goldenpie_jinpie
聽講方式可選擇 現場/線上
主頁連結及Acupass皆可報名
→需於講座前報名，提供線上線下同步
以結束之活動筆記可於ＩＧ查看
3/22（六） 14:30-16:30
開幕與講座01 我在里斯本的駐村經驗：西方的月亮不是月亮
講者：汪正翔（觀念藝術創作與藝術評論）
講者介紹：
以攝影為主要媒材的觀念藝術創作者。受觀念藝術的影響，藝術家傾向於將攝影視為挑戰藝術的工具。同時，作為一位接案攝影師與藝術評論，這兩個角色促使藝術家關注藝術如何運作，以及藝術概念是如何被建構的。作品曾獲高雄獎優選（2021）、TIVAC 攝影獎評審特別獎（2017）、大墩美展數位創作類優選（2015）、鴻梅新銳藝術評論獎（2020）、九歌年度散文選入選（2020）。
內容：
一開始來到里斯本，我的眼睛幾乎都睜不開，因為一切都是如此的耀眼，相比之下那些在台灣出現的模仿物，就如同影子一樣。
譬如我看到正宗的蛋塔之於台灣的葡式蛋塔、里斯本的真實街景之於台灣的歐式婚紗、葡萄牙人念的“formosa”跟台彎的「福爾摩沙」，所有的事物都呈現了本源與複製的等級關係，甚至音樂也是一樣。我記得我小時候曾經一度熱愛boss nova，我甚至用這個作為我的郵箱帳號延用至今。
然而當我在里斯本的廣場聽到那些街頭藝人唱著bossa nova，我不禁開始思考，以前的我聽的是什麼。並不是因為音質有什麼差別（某種程度上其實CD的音質恐怕更為精細），而是當你看見了光，你就會知道影子只是影子。
在這個意義上，西方的月亮不是月亮，是一個讓人雙眼灼熱的太陽。
3/23（日） 14:30-16:30
講座02 拍寫台北：那些尋找出路的影像與文字
講者：陳尚平（街頭攝影與都市觀察）
講者介紹：本業為建築與都市設計，近年致力於街頭攝影，兼及都市觀察，以攝影看人間，以文字解析環境。著有攝影書《我在台北放框框》及《表面張力》（合著），並於新活水網站撰寫「毛邊意識」專欄。
1996 曾於台北後院畫廊舉辦「樹影」黑白攝影個展，2014 於大稻埕保安捌肆舉辦「街巷甜美」街頭攝影個展，並於2024 參與「IN & OUT內外之間」攝影展。2014至2020 曾策畫一系列觀止堂「攝影小聚」演講，前後計二十場，並於2016至2018 連續三年進入美國邁阿密街頭攝影節比賽決選。
內容：
既拍攝台北，又書寫台北，影像與文字，在陳尚平的創作歷程中，是二條平行又交錯的線，有矛盾也有互補。此次他將分享為二者尋找發表形式的過程，包括網路、出版、展覽等，並觸及對攝影書的思考。
『在攝影領域裡，基本上我認為自己是個「高年級實習生」，這次就當成某種階段性學習檢討，雖討論形式，背後問的問題則是：什麼是只有街頭攝影能說的話？或，與這次活動相關的，什麼是只有攝影書能說的話？當然，終極問題是：什麼是只有我能說的話？』
