3/18(六) 林利津 數位音像與互動科技打造的娛樂體驗 講座
「數位」與「互動」是當今文化、藝術發展中的顯學。聲音、影像與互動科技的結合，能擦出什麼火花？
首場活動邀請了擅長DJ/VJ與互動交互設計的電子音樂家林利津揭開活動的序幕，在音樂與數位技術結合所產生的電子音樂，成為了近代最具有創新特性的音樂類型，本場講座將由淺入深的帶領民眾認識電子音樂科技的發展與相關創作器材的介紹，更有現場邀請民眾簡單體驗如何透過數位科技製作音樂的互動橋段，從中了解音樂與數位影像關係，以音樂為媒介帶領民眾一同探索科技音樂互動的領域。
4/22(六) 逆風少女 《逆風少女》音像藝術表演
音像藝術(Audio-Visual Art)是什麼？利用聽覺與視覺的交互結合抑或是資料轉換與即時運算，透過聲音軌跡的快速轉變產生抽象視覺化的影像，帶給觀眾對聲音藝術更為強烈的空間與視覺感知。
本次的演出團隊為散發奇幻萌力電子搖滾的「逆風少女」，成立於民國100年，以少女精神出發，音樂上深受少女時代、城市少女、Chicks on Speed、CSS、水牛女兒、初音未來、Perfume影響，融合電子搖滾及數位電氣化聲響堆疊、強而有力的bass與電子loop對點、搭配脫俗而豐富情感的旋律，建構著異世界的奇幻舞曲。
主唱海星星以新媒體藝術、遊戲、錄像配樂、劇場配樂創作為主，合成器手哈利以互動程式設計、裝置配樂為主軸。此次除了演出多首原創歌曲外，將首場LIVE演出多首遊戲配樂主題曲與裝置配樂，用音像藝術展現對新媒體藝術與獨立音樂創作的概念與想法，讓我們用屬於新世代的電氣搖滾，帶您們一起舞動青春吧。
演出曲目：別用網路追殺我、行雲流水（Fly To Mars）、妖怪、沒時間說嘴
6/3(六) 李娓娓 台灣音樂史中的鄧雨賢－開啟通俗音樂的新潮流 演奏講座
也許你沒聽過鄧雨賢，但你一定聽過他創作的歌曲。
鄧雨賢，被譽為「台灣歌謠之父」，他的人生雖然短暫，卻創作近百首曲子，作品中以《雨夜花》、《望春風》、《月夜愁》、《四季紅》最為經典，被人合稱為「四月望雨」，一首首經典的歌曲並未隨著時間飛逝而被遺忘，反而深植人心，更發展出數十種語言版本，持續地傳唱下去，傳唱出台灣永恆的鄉愁。
本次講座以音樂家鄧雨賢為題，將邀請目前任教於臺灣師範大學音樂學院音樂學系暨表演藝術研究所的李娓娓教授，透過講座分享與現場鋼琴演奏的方式向台灣歌謠之父鄧雨賢致敬。從台灣音樂史中講述鄧先生自1930年代歌曲在音樂界的融入與接受，隨著國民政府遷台受國語政策推動影響而被禁唱，曾無法標示出作曲者而以迭名出版，到登上國家音樂廳，歷經了三十多年的愛恨交織與血淚。
此次現場由鋼琴演奏家李娓娓教授與中華民國聲樂家協會預備會員男中音魏新祐，一同帶來演出歌曲：《四季紅》、《月夜愁》、《望春風》、《雨夜花》，歌唱與鋼琴的緊密交織，將音樂渲染的更充分，將情感與詩意帶向更縹緲的境界，展現古典音樂的多樣面向。
彈奏曲目：《望春風》、《月夜愁》、《雨夜花》、《四季紅》
7/15(六) 溫子捷 推開配樂製作的門－走進導演修改的地獄裡 講座
在新媒體的推動下，配樂的需求與日俱增，音樂不僅能夠增強故事的情感表達、塑造角色形象、營造氛圍，並提供觀眾更豐富的觀影體驗。因此，配樂師成為每件作品中不可或缺的角色，他們負責為電影、電視劇、廣告、遊戲和其他媒體作品創作音樂，根據劇情和場景的需要，創作符合時代背景和觀眾感受的原創音樂。
配樂師的工作更是一個結合創作、技術和協作的過程，需要與導演、編劇和製作團隊密切合作，以確保音樂與影像和故事相融合，他們使用各種樂器和數位音樂工具，包括鋼琴、吉他、電子合成器等來創作和錄製音樂，通過音樂來豐富故事，創造情感共鳴，增加觀眾的沉浸感。
溫子捷，知名配樂師，橫跨電影、廣告、電視影集、紀錄片、動畫等領域，作品包含電影《逆光飛翔》、《當男人戀愛時》、《下半場》、《女鬼橋》動畫《幸福路上》電視影集《華燈初上》、紀錄片《金門留念》以及與各大品牌 Uniqlo、Lexus、可口可樂...等等各類型的廣告配樂，同時也為33屆金曲獎做音樂音效設計。
本次講座邀請知名配樂師溫子捷，講述配樂工作的喜怒哀樂，透過分享其參與製作的廣告讓民眾探究每件影音作品背後的靈魂角色並了解其音樂創作歷程及工作經歷，不失為一個了解配樂師工作流程、技巧和挑戰的難得機會，同時也適合想要進入音樂創作、製作領域卻不得其門而入的入門者學習。
9/9(六) 邱舒 & 白夢玲 關於我的表演養分：母語客家話與母親的連結 說唱會
客家歌曲是客家文化的重要組成部分，蘊含著許多關於生活、愛情、農耕、家庭等主題的歌頌與抒發。這些歌曲不僅是音樂表演，更是對於客家族群的真摯詮釋，蘊含著豐富的情感和歷史，是客家族群的心靈之歌。這些歌曲以獨特的音樂風格和歌詞，歌頌著客家人的辛勞、家鄉之美、愛情和家庭情感。
將於9月9日的說唱會活動邀請客家歌手母女檔邱舒與白夢玲（邱鳳嬌）來現場分享和演唱，邱舒為苗栗客家人，是演員也作詞唱曲，曾任樂團百合花鼓手暨合音、木良真真貝斯手暨合音；2022發行個人首張客語專輯，獲第十三屆金音創作獎《最佳民謠專輯獎》。邱舒的家人在苗栗經營康樂節目表演事業，而邱舒從小就受母親的表演工作影響，耳濡目染，深受啟發。當她大學畢業後，也決定投入表演藝術工作，她將土地賦予自身的客家養份與音樂對話，將劇場表演的特質融入音樂演繹，期許透過音樂的力量和形式強化她與母語之間的連結，更希望能夠建立起屬於台灣美麗語言與新時代音樂的交匯之美，讓邱舒的客家音樂風格得以演化和長成，形成屬於她獨特的音樂風貌。
在此次說唱會中，邱舒將與母親白夢玲一同分享各自在表演之路的成長歷程，以及他們所面臨的心情起伏。這對母女將用生動的故事和深刻的回憶，向觀眾傳達客家歌曲所帶來的情感力量，以及這些歌曲如何反映出客家文化的特質和價值觀。透過演唱與闡釋，帶領觀眾深入探索客家歌曲的蘊藉情懷，展現出文化傳承中的深沉情感並讓人們更深刻地理解客家文化與音樂的價值。
演出曲目：定定仔行、這下、轉夜、硬殼、無垢鳥、轉、等路、28+1、天光日正——、鏡仔
10/14(六) 新美學表演團隊 絲竹爵士古典音樂 專場演出 ➡️立即報名
國樂融合西洋古典之新爵士演奏
結合月琴.掦琴.二胡.古箏.竹笛.鋼琴
客家絲竹樂器，包括二胡、古箏、柳阮、竹笛、琵琶等，是台灣音樂傳承中的寶藏，每一種都有獨具特色的聲音調性。這些樂器憑藉著它們獨特的音樂風格和特點，在台灣音樂場景中綻放著獨特的光彩。它們的悠揚旋律、豐富音色和獨特的演奏方式就像柔和的山谷風景，營造出和諧而舒緩的音樂環境，時常讓人陶醉其中。客家絲竹樂器的多樣性，使其成為一種迷人的音樂形式。
在2023年臺灣音樂二三事的最後一場活動中，我們有幸邀請到了多位著名絲竹樂器演奏音樂家，將透過這場專場演出中展現他們的音樂才華，共同演繹經典的客家音樂作品，以及現代的音樂創作，如《落水天》、《桃花開》、《客家妹子》、《客家本色》、《山歌仔》等，讓觀眾深刻體驗客家絲竹音樂的多樣風貌。不論您是音樂愛好者還是對客家文化感興趣的人，這場專場演出都是一個不可錯過的音樂饗宴。誠摯地邀請所有民眾前來參加，一同沉浸在客家絲竹音樂的美妙世界中，讓我們共同感受音樂的魅力，並探索客家文化的獨特魅力，為今年桃園世界客家博覽會演奏出一場精采而完美的尾聲。
演出曲目：落水天、客家歌謠演奏、桃花開、客家本色、都馬調、採茶歌、客家妹子、山歌仔、丟丟與他的銅仔
活動地點:龍潭分館1樓多功能展演空間
報名方式：網路報名，額滿為止，活動前一個月開放報名，請自行於桃園市立圖書館網站(https://reurl.cc/9V7r8X)線上報名（首頁－最新消息－活動消息）
注意事項：
(1) 報到時間：PM1:30~1:50 (已報名民眾報到入場，如未於時間內報到，名額資格將不予保留)，PM1:50~2:00現場候補民眾入場
(2)活動現場請遵照館方規範及工作人員指示
(3)活動進行過程中請將手機轉為靜音或振動，以免影響活動進行
(4)講座時間及內容如有異動,請依館方網站或臉書專頁公告為主
(5)進入館內需全程配戴口罩、量額溫，超過37.5度不得進館。
(6)現場備有酒精消毒，入場前須雙手消毒
備註：如果有無法到場的情形，請於活動開始前電話取消報名。
