臺灣新媒體、表演藝術創作者、製作人分享座談
因應本年度主題【MOBILITY 街頭狂響】，特別邀請在非傳統劇場空間及對於移動性、機動性的創作或演出有豐富經驗的創作人、團隊、資深劇場工作者一同對談與分享。本座談會集合臺灣新媒體藝術、表演藝術創作者及製作人，分享各自在戶外、非劇場、高移動性的演出製作時面臨的挑戰與應對，以及對科技、表演藝術合作的想像。
資深音樂創作人
柯智豪
飛人集社團長、超親密小戲節策展人
石佩玉
集創作人、製作人、策展人於一身的石佩玉，於2004年成立飛人集社劇團，劇團草創初期以「偶」為主要創作形式，以多元複合的精神製作/創作小規模、並挑戰傳統觀賞距離的表演藝術作品，多次獲台新藝術獎提名，並受邀台灣、北京、荷蘭、法國、新加坡各藝術節演出。形式上除了現代偶戲，更邀請各領域創作者發表新作。2010年主辦首屆【超親密小戲節】http://www.closetoyoufestival.com/
【超親密小戲節】是台灣少數具有明確性格的藝術節。它關注偶戲，強調生活與表演藝術的聚集，主張如秘密集會的觀賞形式，放大「親密」：與人親密，與物件親密，與城市親密，與空間親密，與創作者親密，與作品親密。空間成為彼此「親密」的媒介。觀眾靠近作品，藝術靠近生活。反之亦然。小戲節節目來自國內外新舊作品，而「物件/偶」則是主要的創作元素。不只演出，小戲節更是概念性的藝術節。藉由來自世界各國以及各藝術領域的創作者，用「藝術節」來思考辯證：何謂偶劇？何謂現代偶劇？認知在哪裡？世界在哪裡？我們在哪裡？要往哪裡去？於是，定義仍在尋找，一切繼續「有機」的發展。
原型樂園共同創辦人
貢幼穎
長年以獨立製作人身份和台灣不同藝文組織或活動合作，執行企畫管理工作。國家文化藝術基金會「第一屆藝術經理人出國進修專案」獲獎助人，2009年赴歐觀摩實習現地製作(site-specific)藝術節或展演。與劇場同好成立劇團「原型樂園」（www.PrototypeParadise.com），鼓勵藝術家針對公眾參與及觀演關係進行實驗與創作；2014年於花蓮自強夜市策畫呈現《夜市劇場》，2015年在台北市及新北市策畫呈現《跟著垃圾車遊台北》。
大稻埕國際藝術節(TTTIFA)發起人暨藝術總監
張哲龍
大稻埕【思劇場】創辦人，同時也是褶子劇團團長及大稻埕【思劇場】藝術總監。設計作品涵括現代戲劇、傳統戲曲、舞蹈、科技藝術、大型表演活動等等。近年投入影像編導工作，成立【境外即思】影劇共創團隊，以台北大稻埕為根據地號召同好藝術家從事創作。
與劇場、電影、電視三棲演員朱芷瑩於2013年在臺北成立褶子劇團。以大稻埕【思劇場】為基地，積極推廣表演藝術、影像藝術、音樂、舞蹈、繪畫等藝術家媒合創作的工作。褶子劇團的核心概念在尋求表演藝術與其他藝術領域跨界、跨平臺共同創作的更多可能；一方面打造以【思劇場】為實體空間經營的藝術家創作共享平臺，同時也以此空間吸納多方創作領域之養分和創意，探尋舞臺表演與影像表演在未來的更多可能性。
2015年開始，思劇場與Bookstore 1920s、蔣渭水文化基金會共同發起【大稻埕國際藝術節】，結合霞海城隍廟、大稻埕戲苑、林柳新紀念偶戲館等20多個深耕大稻埕的在地文化單位，著重在跨時代、跨領域、跨國籍、跨文化甚至跨語言的藝術表演，結合創新實驗表演形式連結在地文化歷史，並使用大稻埕歷史街區建築為演出場地，發展在地創作作品。。
超維度互動共同創辦人及藝術總監
蔡宏賢
藝術團體超維度互動創意總監蔡宏賢，為playaround 電子藝術與數位環境工作坊策畫人。曾任宏碁數位藝術中心專案經理、微型樂園創意總監、數位藝術知識與創作流通平台計畫主持人。
「街頭狂響」系列活動
投影技術在空間氛圍的營造及視覺物件的轉化上，具有即時且戲劇效果強烈的優點，且應用上技術門檻較低。【MOBILITY 街頭狂響】以投影技術的機動性延伸，討論讓表演藝術走入街頭，進入日常的方式及實踐。除了邀集 OMAi（奧地利）及 fuse* （義大利）兩組擅長以投影技術作為創作媒介的國際團隊舉辦工作坊及座談，在互動投影、即興投影的技術結構下，進行技術輔導並分享團隊豐富的跨域及表演經驗。也邀請了已經在臺灣於「戶外劇場」、「非傳統劇場」空間耕耘許久的資深表演藝術團隊、創作者及製作人、劇場技術人員分享各自的跨域經驗，敬邀新媒體藝術與表演藝術相關工作者參與對談交流，並期待有更進一步的合作火花。
4月17、18日 跨域製作人工作坊
義大利新媒體藝術團隊fuse*近年來風靡各大新媒體及表演藝術節，有豐富建築、演出、設計跨域經驗。4月17、18日的製作人工作坊，由fuse*介紹團隊與製作經驗開始，學員分組以fuse*擅長的感測互動為素材，發想製作以「戶外、互動」為主題，不限制從單一節目到藝術節等各種可能形式的表演企劃，於工作坊中實驗發展，產生製作提案並發表分享，期間fuse*團隊將與資深劇場工作者王序平、超維度互動團隊，針對學員於製作或技術上提供支援，也將有紅外線感應設備kinect，提供學員依需求實驗fuse*所開發的互動表演軟體，和參加者一同進行評析討論，促進多方交流也促成更多落實的可能性。
本工作坊邀請表演藝術領域製作相關工作者：導演、藝術行政、製作人等，以及新媒體專業工作者共同參與。
報名網址：http://www.accupass.com/go/and_012
4月19日 跨界案例分享座談
4月19日的三場跨域分享座談，因應本年度主題【MOBILITY 街頭狂響】，特別邀請在非傳統劇場空間及對於移動性、機動性的創作或演出有豐富經驗的國際創作人、團隊、資深劇場工作者一同對談與分享。包含奧地利投影表演藝術團隊 OMAi 及義大利新媒體藝術團隊 fuse*，分別分享跨域演出經驗，以及一場集合臺灣新媒體藝術、表演藝術創作者及製作人的座談會，分享各自在戶外、非劇場、高移動性的演出製作時面臨的挑戰與應對，以及對科技、表演藝術合作的想像。
時間：105年4月19日，地點：納豆劇場(臺北市西寧北路79號)
10:00-12:00 奧地利投影藝術團隊OMAi投影表演座談
13:00-15:00 臺灣新媒體、表演藝術創作者、製作人分享座談
15:30-17:30 義大利新媒體藝術團隊fuse*跨域分享座談
報名網址：
OMAi投影表演座談：http://www.accupass.com/go/and_013
臺灣新媒體藝術、表演藝術創作者、製作人座談：http://www.accupass.com/go/and_014
fuse* 跨域座談：http://www.accupass.com/go/and_015
4月20、21日 投影表演工作坊 Tagtool Workshop
維也納投影表演藝術團隊OMAi，原為街頭從事即時投影創作演出的VJ團體，強調利用數位工具創造機動性、即興、集體創作的互動作品。Tagtool由OMAi開發，是一個好入門、高度直覺性的軟體，只要有平板電腦和投影設備即可隨時隨地創作展演。現有許多創作者將其應用於多個現場藝術節及表演藝術活動，團隊本身也與多方表演藝術團體合作演出。
於4月20、21日舉辦的新媒體跨域工作坊中，OMAi團隊將示範Tagtool應用於各種街頭表演及跨域合作的實例，然後指導工作坊學員實際操作使用。待參與學員都學會使用Tagtool後，進行分組並由各組運用發揮，創作結合即時投影的表演作品，並於工作坊第二天舉行成果發表。
工作坊備有投影設備及軟硬體技術支援，邀請想要跨域創作的表演藝術創作人/團隊參與，透過這個直覺性的、高靈活度的新媒體媒介Tagtool，對於創作有更多實踐想像的可能。
報名網址：http://www.accupass.com/go/and_016
新媒體與表演藝術跨域輔導計畫
表演藝術從舞台道具、燈光、影像、聲響、裝置到演員彩妝、服裝，原本就包含大量跨領域合作。將構想與科技結合且於製作中應用得宜，需由不同專業共同成就；而跨域合作充滿了衝突、分歧、消融、吸收與再創，更是一個朝向完美作品的重要基礎。對此跨域合作推廣，文化部積極以藉由實施『新媒體與表演藝術跨域輔導計畫』協助及支持。
『新媒體與表演藝術跨域輔導計畫』以「專業人才培訓及教育推廣」與「媒合輔導」兩部分推行，邀請國際藝術創作團隊來臺舉辦工作坊及座談會，進行技術分享及經驗交流；並提供表演藝術、製作、新媒體等領域顧問群，為跨域表演藝術創作專業者進行媒合、技術諮詢等輔導。
媒合輔導
除創作團隊的技術交流及經驗分享活動，本計畫更提供表演藝術與新媒體跨域表演製作上的深度專業諮詢及媒合服務。由資深音樂創作人柯智豪、表演藝術聯盟理事長于國華、資深表演藝術製作人王序平、崑山科技⼤學創意媒體學院院長黃雅玲、募資共創平台Pressplay共同創辦人翁梓揚、新媒體藝術團隊超維度互動等各相關領域資深專業工作者組成顧問及輔導團隊，提供媒合、技術諮詢等服務，給有意從事跨域表演藝術創作的專業者，從發想到完成製作、展演、募資行銷等全方位的協助，有意諮詢者可透過活動現場填寫媒合意願表單，或透過電子郵件 andoftaiwan@gmail.com 直接與本計畫執行單位聯絡。
更多即時資訊請見:
計畫網站 http://a-n-d.tw/
粉絲專頁：www.facebook.com/AND.Taiwan
