策展團隊
2018 交大建築所展 GIA Project Review 【 浮動邊界 floatingboundaries 】
「浮動邊界」探討從設計者到使用者, 每個人對空間有不同的定義造成領域的邊界不斷的產生、推擠、擴張、消失, 隨著時間的更迭、使用者的介入, 空間不再只是起初設計者架構的樣貌。我們試圖打開一般人對於設計的想像，不再只是設計者與設計者的世界，而是更加深入使用者的心，共同瞭解、探討，除了建築設計以外，還有什麼是支配著空間的樣貌與存在？當使用者進駐一個空間後又是否能打破設計者原先的想法？跨域論壇 × 音樂分享會期望創造一個輕鬆的場合，邀請大家一同參與、討論，提出更多對於空間的想法。
2018年春天在交大的大草坪上
論壇 × 音樂 × 野餐 【 Synesthesia 聯動感知 】
感覺，是一種具有神經基礎的感知狀態，表示一種感官刺激或認知途徑會自發且非主動地引起另一種感知或認識。人接收一樣的資訊卻產生不同的感覺源自於其生理上、心理上、經驗上之不同，更甚者，接收單一訊息卻產生出了多種反饋之感受，稱之聯感。我們邀集影像、音樂、策展、攝影、視覺設計等各領域專業人士，提出各自的觀點，以探討領域的控制、控制與被控制之間主從關係的轉變，並開啟未來設計師與使用者之間共同創作的無限可能。
三大元素構成
六位 來自不同專業領域演講人
游適任 / Plan b 共同創辦人
目前為顧問企劃公司 Plan b 共同創辦人。同時為行政院青年諮詢委員、經濟部中小企業處顧問 、社會企業產業聚落委員。曾創立與投資數家新創公司。2010年成立 Plan b，一間提出以永續發展為工具的顧問企劃公司。多年來協助國內外知名企業、非營利組織、政府部門等等各領域客戶提出不同以往的解決方案。自2015年開始，增設空間部門，開始企劃自家的各類空間產品 ( by Plan b )。除了希望以空間 (space) 作為永續發展工具的推廣實例，同時也是示範如何將永續發展這項工具與其他工具（如desgin thinking, big data..等等）進行有效結合。擅長運用都市閒置空間活化，先後建立許多新型態空間，包含中山足球場原址改造的大型新型態辦公空間CIT、都市開放空間計劃ParkUp系列等等，榮獲各領域設計或社會創新獎項的肯定。
洪鈺堂 / 白輻射影像 Whitelight Motion 創辦人
動畫導演、白輻射影像創辦人，長期關注影像與新媒體、策展跨領域結合的創作可能，嘗試延伸設計與社會參與的觸角，曾獲金點設計獎、台北設計獎。
設計專案範疇涵蓋品牌形象規劃、典禮影像包裝、數位廣告及互動影像設計。服務客戶包括：Nike、Google Play、Disney Taiwan、GQ、台灣三星、新光三越、上海震旦博物館等。
曾任台灣文博會典禮影像導演、台北世大運開幕式儀典影像導演、金曲27典禮影像製作統籌、臺北燈節世大運區共同策展人。
重要作品包括：2017 Nike Air Max Day Campaign Taipei、2017 台北設計城市展宣傳片、深圳設計周 Mindpark 創意大會動態視覺、Samsung Vision Lab 品牌概念動態視覺、Google Play 社群推動宣傳動畫、放視大賞典禮影像統籌、上海國際品牌授權展影像導演。
創作展出包括：2016 台北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei 參展藝術家、當代光影藝術創作邀展《界域之外》、松山文創園區原創基地節 邀展。
另致力於動態影像教育，工作坊及授課經歷包括實踐大學媒體傳達設計系、台科大工商業設計系、台師大設計學系、北藝大新媒體藝術系、台藝大多媒體研究所、雲科大設計學院、台東大學數位媒體系等。
持續與業界保持交流，曾任義大利設計日 Italian Design Day 共同主講、放視大賞國際交流講座、Behance Portfolio Reviews 評審、A+ 創意季評審、台北文化護照專題主講人。
王福瑞 & 盧藝 / 響相工作室 Soundwatch Studio
''Soundwatch Studio 響相工作室''由兩位聲音藝術家組成：王福瑞與盧藝，希望以更廣遠的視角推動台灣與國際更多聲音藝術相關計畫。王福瑞為台灣聲音藝術先驅，不間斷地創作與推廣、策展與國際演出，在該領域扮演極關鍵的人物，二十多年來逐漸付出讓聲音藝術在台灣成為一股被認可與重視的藝術領域。
曾工作於北藝大科技藝術中心以及台北數位藝術中心，並策劃多場相關展覽與活動，包含2008年、2009年、2010年、2012年的「超響TransSonic」聲音藝術節與2007-2009年的「台北數位藝術節」，目前為北藝大新媒系助理教授。
盧藝為台灣少數女性聲音藝術家之一，與福瑞一起經營響相工作室，從2011年開始兩人不斷於海內外城市執行多場展演計畫，呈現動力裝置結合指向性喇叭、手工自製電子樂器、電路擾動與類比錯誤的現場聲響演出。盧藝除了聲藝工作坊與偏鄉教育推廣外，並與法國藝術家成立台法表演團體 ''Sondes ''，運用自製電子樂器APC與電磁波混合，呈現在「失聲祭LSF103」、「大內藝術TAD聲響之夜」、「臺澳聲響演出連線」、「混種現場」與「兩廳院30週年眾聲之所派對」。
王湘靈 / 攝影藝術家
1984年出生於台灣臺北，先後畢業於紐約市立大學音樂演奏碩士，紐約國際攝影中心。
自幼學習古典音樂，在完成學業後逐漸朝當代藝術發展，媒材以影像為主，目前工作和生活於台北及紐約。
個展
2016「A Fraction of Island」，王湘靈/郭明哲 雙個展，456畫廊，紐約，美國
2015「質變」，關渡美術館，臺北，台灣聯展
2017「漫遊記事」, Galerie Frederic Moisan 畫廊, 巴黎，法國
2017「Context 2017」, Filter Photo, Filter Space Gallery, 芝加哥，美國
2015「台北美術獎」，台北市立美術館，台北，台灣
2015「inToAsia TBA Festival」，Sound Performance，The Sylvia Wald + Po Kim 畫廊，紐約，美國
2015「Photo Annual Awards」，捷克，布拉格
2014「Zero Boundaries」 exhibition，駐紐約臺北文化中心，紐約，美國
2014「Elective Affinities」 exhibition at Rita K. Hillman Education 畫廊，紐約，美國駐村
2017 Cite International des Arts, 巴黎，法國
李根在 / 視覺設計師
1. 國立台灣科技大學工商設計系專任副教授
2. 紐約藝術指導俱樂部台灣代表
3. 紐約字體藝術指導俱樂部大中華地區代表
4. 台灣設計師周視覺形象總籌
經歷
1. 旅美多年後應國立台灣藝術大學之邀返台任該校客座副教授，同時將紐約兩個全球重要的設計組織的展覽引進到台灣展出，親自設計展覽的視覺形象同時獲得許多國際設計獎項及刊登在國際設計年鑑，刊物上。
2. 國際設計活動活躍，受邀演講於秘魯舉辦的拉丁美洲設計節，德國威瑪包浩斯大學大師講座，瑞士巴塞爾設計學院舉辦巴塞爾/臺北，澳洲墨爾本agideas國際設計論壇，韓國首爾typojanchi國際字體設計論壇，馬來西亞吉隆坡國際設計論壇等。
3. 紐約Phaidom出版國際設計專書Area 選為國際注目平面設計師一百位之一。
張耿華 / 豪華朗機工 LuxuryLogico 共同創辦人
成軍於 2010 年 1 月，豪華朗機工由四位 1980 年左右出生的藝術家張耿豪、張耿華、陳志建及林昆穎組成。四位藝術家以往分別以豪華兄弟及朗機工兩個團體進行創作，並各自以不同專長在視覺藝術及新媒體藝術領域展露頭角。其中張耿豪華主攻視覺、造型雕塑及機械裝置，而陳志建影長影像，林昆穎擅長聲音及概念。豪華兄弟與朗機工經由數次的表演及視覺藝術合作，瞭解到彼此相乘可以激發出更寬廣的創作能量，經深思熟慮後，決定合併兩個團體，於是誕生了豪華朗機工。
豪華朗機工以混種跨界為創作概念，作品風格走向以簡潔乾淨形式表現出輕鬆意境，取材於自然環境，討論奇觀社會中的人性思維，希望在極度科技及極度人文這兩個極端中取得和諧，激發創意，並利用「音樂、視覺、裝置、文本」共陳手法，使面向千變萬化，作品跨界戲劇、電影、舞蹈、建築、流行音樂、經濟行為。
三組 有各自故事的樂團
Triple Deer / 後搖滾樂隊
成立於 2012 年的 Triple Deer,是一支後搖滾樂隊。
第一代 Triple Deer 的五個成員來自他鄉、相遇於清大。他們不約而同地走進學校裡最桀驁不馴的社團,玩了幾種音樂、犯了幾次蠢,最後終於遇見彼此。
一年一年過去,歷經團員更迭,Triple Deer 的曲風漸漸確立為純器樂搖滾,專心經營吉他、貝斯、鍵盤旋律與和聲的細節,打造俱有故事風格的後搖滾。不跟進時下電子風氣,他們選擇用相對樸實的編制做出細膩和狂暴並存的深厚聲響;創作取材自生活的每個微小細節,專注於情緒表達;Triple Deer一直努力地透過音符與節奏的力量營造豐富的畫面與想像,即便沒有歌詞,也希望能滲入每人心裡的角落,傳遞最誠摯的感情。
後搖滾/器樂搖滾/Post Rock/Instrumental Rock。如果愛情不用翻譯,也許音樂也是。
The Tic Tac / 台灣獨立民謠搖滾樂團
The Tic Tac 於 2008 年由創作首腦 徐元彥 發起，經歷不同時期的音樂實驗，慢慢有了固定的形狀。如今遊走在民謠敘事手法和獨立搖滾聲響之間，利用不同記錄時間的方式，來呈現音樂的全貌，每一首歌曲都是他們對於社會觀察而產生的魔幻小故事，故事不真實卻又寫實地描繪現代社會人與人的關係。
音樂上，The Tic Tac 追求一種自由的關係，不拘泥在任何編制或是形式上面，沒有使用傳統的爵士鼓，將節奏訴諸在其他樂器上面，並利用打擊樂的演奏方式，帶給 Tic Tac 另一種自然壯闊的氛圍。音色和聲音方面，他們企圖尋找極致微小的寧靜，也追求狂躁巨大的噪音，編排強烈的敘事及畫面感，希望帶給聽眾相當不同的感受。
2015 年底發行了首張專輯「正常的生活」，入圍金音創作獎最佳新人、最佳樂團。並受邀至 加拿大 CMW 演出，也拿下 2017 年海洋音樂祭最佳人氣獎。
長期與互動藝術家 王新仁 的合作，也讓 Tic Tac 的現場和對於音樂演出的呈現，不同於其他的樂團，利用不同的藝術媒材，和在科技上的突破和使用，都讓 Tic Tac 的現場表演所呈現的藝術性更為完整全面，也透過這些在「非音樂上」的媒材，讓他們對於社會、人或是時間的觀察更為深入。
葉子 / 創作歌手
關於創作
數年前的某天突然寫了三首歌,就此開始與創作牽絆糾纏再也難分。
因為創作反映生活，而生活從未停下腳步，也就開始不虞匱乏的採擷每一階段的靈光乍現，吉光片羽,織成一件件金縷衣，穿或不穿的坦露展示自己。
有時候是因為無常—
當被保護、安穩的生命出現巨大的變動跟震盪,親人病毀、離世；當感情變卦再生滅，親密離散只需剎那之間；當觀看自己活得如此有存在感依舊得跟隨 老、病、死的輪迴。
有時候是因為失去—
當深深信任的朋友可以轉瞬從生命中連根拔起，斷裂消失，或成為自己想屏息的空氣；當掉進無光旋渦之中安撫自己，同時觀察眾人的眼睛，而一對對雙眼是一個世界，一個世界是一個宇宙，宇宙搖晃著所有人的日常，輕微顫抖，劇烈讓人東倒西歪不能阻擋。
有時候是因為愛—
對身邊人事物的小情,對理想和遼闊世界難以言說的大愛。
說不出口，或不足形容,都能謳歌。以音樂直指內心，向那最純粹潔淨的豐美之地邁進,終其一生不渝。
後來我越來越安然於失去，明白我將一無所有，就可以再充滿。斟酌謹慎,漸漸的逼近自己。
和自然翩飛，與生滅起舞，向至善至美皈依。做音樂無它，誠實而已。
合作夥伴與當日餐點
一張門票 三個時段 多款餐點供應
享受陽光 享受音樂 享受戶外野餐
以下三個時段將會提供報名者餐點，
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13:00 - 14:00
16:00 - 17:00
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(詳情洽談中，將不定期更新資料，敬請期待！)
